La narrazione nel montaggio video

Il montaggio non serve semplicemente a mettere in ordine le immagini: è l’ultima fase di scrittura di un progetto video. Attraverso tagli, ritmo, musica e suono è possibile costruire tensione, rallentare il tempo, creare emozioni e guidare lo spettatore all’interno della storia.

Descrizione dell’evento

Che cos’è davvero il montaggio video?

Non è soltanto una fase tecnica, ma il momento in cui immagini, suoni e musica trovano il loro ritmo e diventano un racconto. Per questo può essere considerato l’ultima fase di scrittura di qualsiasi progetto audiovisivo.

Durante la masterclass esploreremo il montaggio come una vera e propria architettura narrativa, capace di costruire tempo, ritmo ed emozioni. Un taglio può generare ansia, calma o frenesia; può accelerare il battito dello spettatore oppure accompagnarlo con naturalezza all’interno della storia.

Quando il montaggio funziona davvero, il pubblico spesso non si accorge neppure dei tagli: segue semplicemente il flusso del racconto.

Attraverso esempi tratti dal cinema, dal branded content e da progetti audiovisivi contemporanei, analizzeremo alcune delle principali tecniche di montaggio e il loro effetto sulla percezione dello spettatore.

Parleremo anche del rapporto tra immagini, musica ed effetti sonori e di come il montaggio possa suggerire ciò che accade senza mostrarlo direttamente.

Di cosa si parlerà

Il montaggio come scrittura
Come immagini, tempo e ritmo contribuiscono alla costruzione di una storia.

L’architettura del montaggio
Il ruolo dei tagli, delle pause, delle accelerazioni e dei raccordi nella creazione del racconto.

Montaggio, musica e suono
Cosa succede quando immagini, colonna sonora ed effetti sonori lavorano insieme in modo perfettamente sincronizzato.

Raccontare ciò che non si vede
Come il montaggio può suggerire un’azione o un evento attraverso l’accostamento delle immagini, come nella celebre scena della doccia di Psycho.

Il montaggio ritmico
Attraverso alcune sequenze di Whiplash analizzeremo come tagli rapidissimi, dettagli e ritmo musicale possano trasformare il montaggio nel motore stesso dell’azione, facendo vivere allo spettatore l’ansia e l’adrenalina dei personaggi.

Il montaggio alternato
Con esempi tratti da Inception e Il Padrino, vedremo come raccontare contemporaneamente azioni diverse, ambientate in luoghi e tempi differenti, costruendo tensione e significato.

Il montaggio comico
Una scena di Hot Fuzz mostrerà come la velocità dei tagli e la ripetizione possano essere utilizzate per creare un effetto ironico e sorprendente.

Il montaggio invisibile
A partire da 1917, analizzeremo il cosiddetto “ghost cut”: raccordi nascosti attraverso zone buie, movimenti di macchina, oggetti o persone, utilizzati per dare l’impressione di un unico piano sequenza.

Durante l’incontro verranno inoltre mostrati e commentati estratti da Watchtower of Turkey, Watchtower of China, Nostos e Benetton Formula.